lunes, 22 de diciembre de 2008

Las mujeres de Milo Manara

miércoles, 17 de diciembre de 2008

Milo Manara, erotismo y genialidad

Maurillo Manara nace el 12 de Septiembre de 1945 en Bolzano, pequeña localidad italiana, cerca de la frontera austríaca. Con gran rapidez, Milo se revela como extraordinariamente dotado para el dibujo y la pintura. A sus catorce años, en la escuela, ilustra páginas de La Iliada y la Odisea.
Su vocación, la pintura, no le da ingresos suficientes para vivir y en los años sesenta le encontraremos trabajando en una fábrica de juguetes y ayudando a escultores, como el español Berrocal que trabaja cerca de Verona. Eran los tiempos en que el vanguardista editor Eric Losfeld publica sus obras más representativas. Barbarella, Jodelle o Saga de Xam no pasan desapercibidas para el joven Milo, que comienza a interesarse por los cómics y a sus 23 años publica su primer título: Genius para un editor (Furio Viano) especializado en narraciones gráficas con lo policíaco, el sexo y la violencia como ingredientes principales.
Son momentos, por otra parte, claramente contestatarios en la Universidad, donde nuestro autor estudia Arquitectura. Allí, en Venecia, pertenece a una organización maoísta: "La Unión de la Juventud" y forma parte de un grupo artístico, "Miraculo" que realiza ilustraciones y carteles políticos, desempeñando un cierto papel en los enfrentamientos con la policía en la Bienal de 1968.

Hasta el año 72 realiza para Edizione Erregi, Jolanda de Almaviva, produciendo más de cuarenta títulos. La calidad gráfica de Manara evoluciona rápidamente a lo largo de los casi cuatro años de realización de Jolanda, consiguiendo hacer detacar esta serie de entre las más de cincuenta de características similares que se editan en ese momento en Italia.
Es en las Ediciones Erregi donde conoce a Silverio Pisu, guionista con el que Manara va a conseguir abandonar las publicaciones sexy de pequeño formato. Juntos crean: Telerompo, Alessio, Il Borghese Rivoluzionario, pero sobre todo: Lo Scimmiotto (El Rey Mono), una loca historia de un humanoide, rey de un pueblo de simios, que ha conquistado la inmortalidad y abandona el lugar ofrecido en el cielo para volver con su tribu. Ya aquí empiezan a plantearse y resolverse problemas de composición de páginas y narración. La obra está inspirada en una novela fantástica china del s. XVI: Si Yeou Ki (La Peregrinación hacia el Oeste) de Wou Tcheng-en. Su personaje central, un mono: Souen Wou-Kong, personifica el valor y el espíritu revolucionario, habiéndose adaptado gráficamente en distintas ocasiones en su país de origen. Mientras, Manara publica en "Il Corriere dei Ragazzi" una serie de historias, La parola Alla Giuria, que proponen a los lectores juzgar a personajes históricos célebres como Atila, Custer, Nobel o Helena de Troya, con guiones de Mino Milani.
En 1976, Manara comienza su colaboración para Larousse con "L'Histoire de France en Bandes Dessinées" (Carlomagno, La Revolución de 1789, La Guerra con Prusia, etc) que luego sigue en "La Decouverte du Monde" (Balboa y James Cook). En este tiempo y con guión de Alfredo Castelli dibuja para Cepim, la editorial de Sergio Bonelli: L'Uomo delle Nevi (El Monje del Tibet) con el silencio inquietante del Himalaya a 6.000 m. de altitud como protagonista.
El punto de ruptura que convertiría a Milo Manara en autor de sus propios guiones, con plena libertad de expresión se lo ofrece la editorial francesa Casterman en 1977, deseosa de producir nuevas series para su recién estrenada revista: "À Suivre". HP et Giusseppe Bergman viene a insertarse plenamente en lo que se ha dado por llamar "comic de autor".
Gran admirador de la vida y obra de Hugo Pratt, Manara emplea su persona, HP, tras el que corre el otro personaje a lo largo de la historia -sin duda el propio Manara- deseoso de ser imbuido de la Aventura que es y representa Pratt y de la que tan irresistiblemente plagada se encuentra la obra de Manara.

"La aventura como ética, como cultura, como modo de vivir. La aventura no es seguir pasivamente los acontecimientos. La aventura es autodeterminación",
decía Manara al término de la primera obra de HP et Giusseppe Bergman, a la que seguirían: Un Autor en Busca de Seis Personajes y Dies Irae (Las Aventuras Africanas de Giusseppe Bergman 1 y 2) y, más tarde (1989) Tal Vez Soñar (Las Aventuras Orientales de Giusseppe Bergman).
Más tarde, refiriéndose al erotismo existentes en sus historias, decía:

"El sexo es un componente determinante de la cultura. Cuando vives plenamente tu sexualidad, rompes con el embrutecimiento social. Y cuando dibujo escenas eróticas no es gratuito. Creo que éso expresa una de las dimensiones esenciales en el hombre y que es uno de los objetivos de la aventura".
En 1981 realiza directamente para la revista francesa "Pilote", la historia El Hombre de Papel, un curioso "western" que vería su versión española en las páginas de la fenecida revista "Vértigo". En 1983 Manara vuelve al cómic erótico, esta vez con una historia propia a la que confiere su particular y característico estilo. Se trata de El Click y fue un gran éxito de ventas y crítica.
En 1985 Jean-Louis Richard dirigió una versión cinematográfica de esta obra que desmerece completamente la gran calidad del cómic. Pero si El Click y fue un éxito rotundo, más interesante y todavía popular es Verano Indio, una de sus pocas obras no escrita por él que acabó de reafirmar la categoría de este dibujante italiano. Hugo Pratt, responsable del magnífico guión de Verano Indio, refleja en esta historia un episodio de la colonización de Nueva Inglaterra. El dibujo de Manara, tan estilizado como siempre pero más formado, impactó a toda Europa.
Al año siguiente -1985-, Manara volvería al cómic erótico de fuerte contenido con El Perfume del Invisible. A partir de entonces sólo se han sucedido éxitos en la carrera de este genial dibujante: Tal vez soñar, Viaje a Tulum (con guión de Fellini), El Gaucho (segunda y última colaboración con Hugo Pratt), El Click 2 y 3, El Perfume del Invisible 2, Gulliveriana (magnífica translación del mundo ideado por Swift), Cita Fatal, El viaje de G. Mastorna (con Fellini), El Fuego y las Entrañas (en colaboración con Pedro Almodóvar ), Kamasutra, Las Aventuras Urbanas de Giusseppe Bergman, WWW, La Metamorfósis de Lucius...
En Noviembre de 2000 se publicó en Francia su último álbum: Revolution, donde los famosos televisivos devienen protagonistas. En Junio del 2001 comenzó la publicación seriada en "L'echo des savannes" de El Click 4, la continuación de su saga más famosa. En los últimos años ha diversificado su arte realizando versiones en CD-ROM de sus álbumes Gulliveriana, Kamasutra y WWW. Últimamente se había embarcado en la creación de un CD-ROM interactivo que, por primera vez, no estaba basado en la adaptación de unos de sus comics; su título: Bloom; aunque parece que este proyecto se encuentra actualmente "aparcado".

Fuentes consultadas: Maestros del cómic, y Artículo de Pedro Tabernero para la "Historia de los Comics" de Toutain Editor.

martes, 16 de diciembre de 2008

Feliz Navidad para todos !

Zapatero a tus zapatos

Otro dicho de uso muy común es "zapatero a tus zapatos", mediante el cual se aconseja no meterse a opinar o a hacer de lo que no se conoce. Se remonta a principios de nuestra era, cuando el naturalista latino Plinio el Viejo, historiador y científico romano, que vivió en Cromo, entre los años 23 y 79 recogió en su obra "Historia Natural", que constaba de 37 libros, una anécdota referida al gran pintor griego Apeles, que desarrolló su labor artística en el siglo IV antes de Cristo y que a juzgar por la opinión de sus contemporáneos, fue un gran maestro (de hecho, pintó nada más y nada menos que para Alejandro Magno).
Continuemos...Plinio el Viejo cuenta que Apeles era un artista que siempre buscó la perfección en sus obras y le interesaba la crítica de todo el mundo. Una forma de obtenerla era colocando sus cuadros en la plaza pública. Él se escondía detrás de las telas para escuchar los juicios de los ocasionales transeúntes. Cierto día acertó a pasar por el lugar un conocido zapatero que criticó duramente una sandalia que figuraba en un retrato de cuerpo entero de un personaje de la época. Apeles reconoció su equivocación y corrigió el defecto señalado por el zapatero, y volvió a exhibir la obra. Acertó a pasar nuevamente el zapatero, y envanecido al ver corregido aquello que él señaló como un error, comenzó a criticar otros detalles, incluso los colores. Entonces Apeles, que escuchaba desde su escondite
montó en cólera, y le dijo ásperamente "el zapatero no debe juzgar más arriba de las sandalias" ("Ne supra crepidam sutor judicaret"). La expresión, desde entonces, se usa como consejo a quien pretende juzgar asuntos ajenos en los que no es experto.

Extraído de El Aguará / 1993 / Adolfo Argentino Golz

Sin palabras / Quino

domingo, 14 de diciembre de 2008

El arca de palabras


Hay palabras que se van perdiendo, pero que tienen un sentido emocional para nosotros, una connotación única porque la escuchábamos de pequeños, de boca de nuestras abuelas quizá. Y son de las primeras que aprendimos, y un día descubrimos que las hemos dejado de usar. Quizá pudiéramos recuperarlas de la memoria y construir entre todos una reserva virtual de palabras en vías de extinción. Sólo por el placer de nombrarlas y darles vida nuevamente.

Gracias Adri por tus primeros aportes, inauguramos con tu palabra "pizpireta" el blog palabras en extinción.
Espero que me lleguen sus palabras más acuñadas.

Pensamientos de Hermann Hesse



"No digas de ningún sentimiento que es pequeño o indigno. No vivimos de otra cosa que de nuestros pobres, hermosos y magníficos sentimientos, y cada uno de ellos contra el que cometemos una injusticia es una estrella que apagamos"

Hermann Hesse

Pintura de Ricardo Carpani

Fantastic machine, arte en 3 dimensiones

Llegó este video a mis manos, no sé cómo, no sé quién lo creó, y peor aún, no sé si existe en la realidad o no. Tantas fueron mis dudas que lo miré más de una vez, y pensé que si se trataba de un invento del hombre a la manera tradicional me parecía un prodigio de cálculo matemático. Pero si se trataba de una animación 3D, igualmente no dejaba de asombrarme porque era un prodigio que el hombre hubiera creado programas para manipular realidades virtuales a escalas impensables para un pobre mortal como yo. Sea como fuere, todo parece indicar que es una animación realizada con ANIMusic. Y alguien preguntaba en el foro de discusión: "puedes tú decirme la diferencia entre la animación virtual y la vida real ?" Pensé en las cavernas de Platón, en los sueños de Calderón de la Barca...pensé en cuál es esa delgada línea que separa la realidad de la ficción.
Hoy la ficción es nuestra realidad de todos los días.


viernes, 12 de diciembre de 2008

El arte de Yaqui Melhem

Yaqui es una talentosa artista paranaense, que creció en una familia de artistas plásticos, diseñadores y arquitectos, de manera que desde pequeña, en cada bocanada de oxígeno y con un lápiz en la mano, respiraba arte. Vale la pena que la conozcan a través de sus cuadros, sus colores, su estilo pop, su juventud y frescura y a través de sus varios blogs, entren aquí y asómense a su mundo.

BubbleShare: Share photos - Easy Photo Sharing

Yaqui, me quedé con la "agente secreto" más sensual...adivinen cuál de todos esos cuadros es...

Más sobre el Proyecto KEO

Su nombre representa los 3 sonidos más frecuentemente usados en común entre los idiomas más extensamente hablados, [k], [e] y [o].

La misión KEO consiste en traer de vuelta a la Tierra dentro de 50.000 años,
cuando la órbita del satélite vuelva a pasar por la Tierra, la carga del satélite incluyendo los discos de cristal y material adicional, junto con las instrucciones para la recuperación de datos para nuestros futuros descendientes.

Este proyecto es apoyado por la UNESCO (quién lo votó proyecto del siglo XXI), Hutchison Whampoa y la Agencia Espacial Europea, entre otras instituciones.

KEO tiene que resistir a l
a erosión del tiempo y del ambiente hostil y las variaciones de temperatura debido al cruce de las densas capas atmosféricas durante su reingreso a la Tierra. Se tiene que asegurar su flotabilidad y preservar la integridad de su carga útil hasta su recuperación por nuestros descendientes. La probabilidad de éxito de la misión debería ser al menos equivalente a las obtenidas por misiones de exploración espacial llevadas a cabo hasta el momento por las diversas agencias espaciales del mundo (más de 80% de éxito).

El otro contenido
KE
O también llevará un diamante el cual encerrará una gota de sangre del ser humano y muestras de aire, agua de mar y suelo. El genoma humano del ADN será grabado en una de las caras. El satélite también llevará un reloj astronómico que demuestre los índices actuales de la rotación de varios pulsares; fotografías de la gente de todas las culturas ; y “la contemporánea biblioteca de Alejandría”, un compendio enciclopédico del conocimiento humano actual.

Los aspectos técnicos
Los mensajes y la biblioteca serán codificados en DVDS, hechos en cristal resistentes a las radiaciones , con instrucciones simbólicas que mostrarán a buscadores futuros cómo construir un lector de DVD, que puede no existir dentro de 50.000 años.
El satélite en sí mismo es un
a esfera hueca de 8 dm de diámetro. La esfera se graba con un mapa de la tierra y es rodeada por una capa del aluminio, una capa termal y varias capas de titanio y otros materiales pesados intercalados con vacío. La esfera es resistente a radiación cósmica, reingreso de la atmósfera, basura espacial y así sucesivamente. Cuando el satélite entre en la atmósfera terrestre, la capa termal producirá una aurora artificial, para dar una señal del reingreso del satélite. El satélite pasivo no llevará sistemas de comunicaciones o de propulsión. Será lanzado por Ariane 5 un cohete en una órbita a 1.800 km de alto, una altitud que la traiga de nuevo a la tierra en 500 siglos, la misma cantidad de tiempo que ha transcurrido desde que los primeros seres humanos comenzaron a dibujar en las paredes de las cavernas.

Uno de los aspectos más relevantes de este proyecto es su capacidad de reaprovechamiento de toda la información para la realización de análisis sociológicos, filosóficos y antropológicos. Se está trabajando en el desarrollo de potentes motores de búsqueda asociados a la lingüística para el análisis de los mensajes recogidos por KEO. Así será posible obtener respuestas a las complejas y variadas peticiones. Tomando la siguiente pregunta como un ejemplo: "¿Cuáles son los temas asociados a la conservación de la naturaleza, en relación a los pobladores de habla inglesa, que viven en América del Norte, entre la edad de 15 y 30 años" ? El análisis lingüístico y sociológico desarrollado por la fundación KEO nos permitirá crear una verdadera "radioscopies" de la persona humana y la comunidad para enriquecer el debate público y acercar respuestas para ayudar a resolver los problemas urgentes como son, por ejemplo, aquellos en relación con la actual convivencia de las personas , o la relación del hombre y su planeta.


"KEO es como una pintura impresionista, donde el mensaje de cada individuo es un pequeño punto de la pintura que él o ella deja. Solo al volver a contemplar de pie la obra se encuentra el sentido a la rica trama de los colores. Mi papel como artista es el de facilitar esta reflexión, ofreciendo a todos un espacio libre en el que poder hacerlo."
Jean Marc Philippe

Jean Marc Philippe, Artista, científico y creador del Proyecto.
El mentor del proyecto Keo falleció recientemente, el 12 de noviembre del 2008.
El equipo KEO ha decidido continuar el trabajo emprendido por su cread
or, ya que, como las catedrales que suelen ser terminadas mucho después de la desaparición de sus arquitectos, KEO tiene, por su dimensión planetaria e humanista, vocación a colectar los mensajes de todos los habitantes de esta Tierra y de nuestro tiempo, siendo éste una pequeña parte de la historia de la humanidad pasada y futura.



jueves, 11 de diciembre de 2008

El proyecto Keo, un sueño humanista

KEO es un satélite concebido para regresar a la Tierra dentro de 50 000 años. Entregará a nuestros lejanos descendientes todos los mensajes que cada uno de nosotros está invitado a confiarles.


Cada habitante de la Tierra , grande o pequeño, débil o poderoso, está invitado a participar gratuitamente en la odisea espacial de KEO
Cada uno de nosotros tiene la oportunidad de dirigirse a sus lejanos descendientes para describir su vida, compartir un pensamiento, relatar su experiencia, sus aspiraciones, sus sueños… y para presentarse en pocas o varias líneas (4 páginas como máximo, 6000 caracteres, espacios incluidos). Sin censura alguna, todos los mensajes recibidos se embarcarán a bordo de KEO. Después de la puesta en órbita de KEO, todos los mensajes, respetando vuestro anonimato en la copia conservada en la Tierra, podrán ser consultados libremente en la página Web de KEO.
Será entonces cuando podremos conocer los escritos de unos y otros según sus culturas, edades, lenguas, continentes… Así podremos " visitar " los pensamientos de aquellas personas con las que no nos encontraremos nunca. Al escribir su mensaje a KEO, cada uno de nosotros participará en una nueva reflexión ciudadana y en el diálogo de culturas. Se realizarán análisis sociológicos sobre el conjunto de los mensajes para tratar de responder a las dos preguntas de la humanidad :
" ¿quiénes somos? y ¿qué queremos hacer de nosotros mismos?


video

El vídeo está en francés. Para dejar tu mensaje puedes entrar en la página web en versión español www.keo.org


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