Lenguaje

Tenemos que hallar un nuevo lenguaje 

mediante el cual el corazón pueda hablar al corazón 

sin necesidad de intermediarios.

Caloi sin palabras

Quino, con sentido democrático

Arte PoP

El Pop Art surge en la decada de 1950 en Gran Bretaña y años más tarde alcanza su auge en Estados Unidos, aunque con diferentes motivaciones. En Estados Unidos marcó el regreso del dibujo del tipo Hard edge (traducido como «dibujo de contornos nítidos») y del arte representacional como una respuesta de los artistas al utilizar la realidad mundana e impersonal, la ironía y la parodia para contrarrestar el simbolismo personal del expresionismo abstracto.En contraste, el origen en la Bretaña de la post-guerra, aunque también utilizaba la ironía y la parodia, era más académico y se enfocaba en la imaginería paradójica de la cultura popular norteamericana, la cual estaba formada por un conjunto de mecanismos fuertes y manipuladores que estaban afectando los patrones de la vida, mientras mejoraban la prosperidad de la sociedad.
El arte pop temprano de Inglaterra se puede considerar entonces como una serie de ideas alimentadas por la cultura popular norteamericana vista desde lejos, mientras que los artistas norteamericanos estaban inspirados en la experiencia de vivir dentro de dicha cultura.

El Pop Art("arte popular")está inspirado en la cultura de masas y subraya el valor de los iconos de la sociedad de consumo. Se representababan latas de cerveza o sopa, cómics, señales de tráfico, collages y esculturas. Los materiales fruto de la tecnología moderna, como el poliéster, la gomaespuma o la pintura acrílica, ocuparon un lugar destacado.

Los artistas del pop pretenden llegar al máximo público posible, sin elitismos ni exclusiones. Su mensaje es sencillo y claro y se dirige al común de la sociedad. No se persigue la originalidad sino más bien la reinterpretación de fotografías, grabados y pinturas anteriores.
Por esto, este movimiento se expresa mediante contornos claros, colorido variado y fuerte y provocador y con la ausencia de grandes mensajes, es decir, sin reivindicaciones ni denuncias a injusticias de la época. La temática es muy simple y directa.

La publicidad, el diseño industrial, el cartelismo, las revistas ilustradas, todos ellos ramas menores relacionadas con el mundo del arte, encontraron su cauce expresivo dentro del movimiento del "pop art".
Entre los artistas considerados como precursores del movimiento pop están Marcel Duchamp, Kurt Schwitters y Man Ray.

Haciendo hincapié en los cómics, son multitud las obras de arte pop basadas en historietas. Román Gubern destaca con Flash (1963), Richard Pettibone con Tricky Cad (1959), Jess Collins con Dick Tracy (1960), Andy Warhol con Good Mornig, Darling (1964) y Roy Lichtenstein con As I Opened Fire (1964).

Mi país / Quino

Quino / Humor que hace pensar

Sueños / Quino

Es muy importante en esta tira ser detallista, sobre todo al final. Les doy una pista: el sombrerito y la escapada del tercer cuadro. Pueden hacer click en la imagen para verla en un tamaño mayor.

Nik / Asuntos de PC

Quién es Gaturro de Nik?
Nik, menos conocido como Cristian Dzwonik, nació en Buenos Aires hace 39 años. Es egresado del Colegio Nacional de Buenos Aires y Diseñador Gráfico recibido en la Universidad de Buenos Aires. Completó, además, estudios de publicidad, computación gráfica y fotomontaje digital. Dibuja desde la más temprana edad. A los 11 años ingresa en la escuela de dibujo de Carlos Garaycochea y Eduardo Ferro, publica sus primeros dibujos como profesional a los 17 años en la revista Muy Interesante de García Ferré. Trabajó además en la editorial Kapelusz, el diario El Cronista , y otros medios. A los 21 años ingresa en el diario La Nación y desde entonces se desempeña como humorista gráfico de actualidad en varias secciones.

Desde hace ya un par de años la tira de Gaturro trasciende las fronteras de la Argentina y es publicada por varios periódicos de Latinoamérica. La historieta de Gaturro tambien se Publica en España, Francia, EE.UU. y ha sido traducida al ingles y francés. En el año 2002 Nik recibe el premio Kónex de Platino que distingue al mejor humorista gráfico argentino de los últimos 10 años.
Nik lleva publicados más de 40 libros y más de 15 distinciones importantes.

Mafalda

De Maitena, lo mejor

Prohibido pensar

Nik, menos conocido como Cristian Dzwonik, nació en Buenos Aires hace 39 años.

Premios y publicaciones

Nik lleva publicados 14 libros, entre los que se destacan: El Crucero de Noé, Quién es Nik?, Nik segundo mandato, Titanik, El humor de Nik en La Nación, La Nación que ríe, Gaturro 1, Gaturro 2, Políticamente Incorrecto y Pequeño Gaturro Ilustrado.

Entre las distinciones más importantes se encuentran:

Primer premio en la Bienal de Arte Joven (1991)
Primer premio Ranan Laurie (Miami, 1994)
Primer premio ADEPA - Rubro caricaturas (1994)
Primer premio SIP (Sociedad Interamericana de Prensa, 1995)
Premio Santa Clara de Asís (1996)
Primer premio SIP (Sociedad Interamericana de Prensa, 1997)
Primer premio SIP (Sociedad Interamericana de Prensa, 1999)
Special Prize of Selection Committee en el Yomiuri Shimbum
Cartoon Contest de Japón (2002)
Konex de Platino al Humor Gráfico (2002)

Democracia

La inocencia y el color de Mordillo

Hacer click en el micrófono para escuchar su música

Guillermo Mordillo ( o simplemente Mordillo, o Mor ) nos arranca una sonrisa sólo con su sencillez, inocencia y colorido. Nacido el 4 de agosto de 1936 en Argentina en la ciudad de Buenos Aires donde pasó su infancia, prontamente emigró a Francia. Curiosamente, su falta de dominio del idioma le hizo desarrollar una gran habilidad para el dibujo mudo, al que luego sumara su vivaz colorido que le es característico.
Sus dibujos son publicados en revistas de todo el mundo, como: Italia, Francia, Inglaterra, Alemania, España, Portugal, Bélgica, Rusia, Grecia, y el resto de Europa; en Japón y diversos lugares de Asia; Australia; Estados Unidos, Canadá, México, Brasil y toda Latinoamérica.

Fue el dibujante de humor más publicado del mundo en la década del ´70. Y hasta mediados de los años 80, sin embargo, permaneció casi desconocido para el público masivo argentino.
En los últimos 20 años , se dedicó casi exclusivamente al humor gráfico y las ilustraciones infantiles .
Entre sus distinciones se encuentran:
Yellow Kid, Italia, 1974.
Premio Nakanoki, Tokio, Japón, 1977.

Condecoraciones recibidas:
Palma de Oro, San Remo, Italia, 1978-1983.

Libros publicados:
"El Galion" - 1970.
"Crazy cowboy" - 1972.
"Crazy Crazy" - 1974.
'Les Girafes'
'Mordillo Cartoons Opus I y II y III.

Fuente: http://usuarios.sion.com/pauluk/mordillo.htm

Quino, en la pendiente

Gracias Ana por este regalo y todo lo que me hizo reir

Mafalda en Buenos Aires

De Maitena, lo mejor

Vittorio Giardino

Diseñador, guionista, dibujante y colorista de cómics. Su estilo es puro, subyugante sensual y claro. Casi toda la obra de Vittorio Giardino tiene un trasfondo político que no es maniqueo ni subliminal. Su posicionamiento junto a los
participantes en "las causas perdidas" lo convierten en un observador comprometido y veraz.



Nacido en Bolonia el 24 de diciembre de 1946, tras licenciarse como ingeniero electrónico y trabajar nueve años en esta profesión, la abandona para consagrarse al dibujo. En 1978 aparecen sus primeras historietas, recogidas bajo el título genérico de Storie da dimenticare (“Historias para olvidar”) en el semanario La città futura. El mismo año publica una historia de 20 páginas, La prattica Ab en el álbum colectivo Indagini nell´Atroquando, editado por L´Isola Trovata. En 1979 pasa a la revista Il mago, donde crea su primer personaje de importancia, el investigador privado Sam Pezzo, el cual se trasladará, tras el cierre de esta última, a las páginas de Orient Express. Para dicha publicación, Giardino crea en 1982 otro personaje detectivesco más elaborado y complejo tanto a nivel de guión como de dibujo, Max Fridman, un espía cínico y encantador del servicio secreto francés , cuya primera aventura, Rapsodia Húngara, supondrá a su autor la consagración internacional, superándose con sus siguientes entregas, La puerta de Oriente y ¡No pasarán!, esta última dividida en dos tomos y ambientada en la guerra civil española.

En 1983 cambia de registro con Little Ego, revisión del Little Nemo de Winsor McCay con una sensual protagonista femenina, para la lujosa revista Glamour y posteriormente para Comic Art. A partir de 1986 realiza varias historias cortas sin protagonista fijo de ambiente cotidiano y centradas en temas como la mentira, los celos o la codicia, aparecidas originalmente a partir de mediados de los 80 en los semanarios de actualidad Il messagero y L´Expresso y recogidas en álbumes –tres hasta la fecha- con el título genérico de Vacaciones fatales. En 1991 surge en la revista Il Grifo otro de sus mayores logros: Jonas Fink o las aventuras de un adolescente checo que crece en la Praga comunista de los años 50, recogidas en tres álbumes.

Giardino, que ha cultivado también la ilustración para libros, la publicidad y el cartelismo, ha recibido numerosos premios por su carrera, incluyendo el Yellow Kid del Salón de Lucca en 1982, el Alfred del Salón de Angoulème y el Premio Harvey concedido en la San Diego Comic Con.

Otro de Maitena, dolorosamente mordaz

Día Internacional de la Mujer con Maitena

De Maitena, lo mejor