Canto de Vicente Huidobro

Music Playlist at MixPod.com

Fragmento recitado por el actor Darío Grandinetti en la película El lado oscuro del corazón, del director Eliseo Subiela

Nacida en todos los sitios donde pongo los ojos
Con la cabeza levantada
Y todo el cabello al viento
Eres más hermosa que el relincho de un potro en la montaña
Que la sirena de un barco que deja escapar toda su alma
Que un faro en la neblina buscando a quien salvar
Eres más hermosa que la golondrina atravesada por el viento

Nada se compara a esa leyenda de semillas que deja tu presencia
Tu voz hace un imperio en el espacio
Y esa mano que se levanta en ti como si fuera a colgar soles en el aire
Y ese mirar que escribe mundos en el infinito
Y esa cabeza que se dobla para escuchar un murmullo en la eternidad
Y ese pie que es la fiesta de los caminos encadenados
Y ese beso que hincha la proa de tus labios
Y esa sonrisa como un estandarte al frente de tu vida
Y ese secreto que dirige las mareas de tu pecho
Dormido a la sombra de tus senos

Si tú murieras
Las estrellas a pesar de su lámpara encendida
Perderían el camino
¿Qué sería del universo?

Vicente Huidobro
Altazor o el Viaje en paracaídas / Fragmento del Canto II
Poema de VII cantos

No me pienses siquiera

Pintura Estoy aquí, de Nicoletta Tomas

No te acerques a mí,
no me pienses siquiera,
no pronuncies mi nombre,
no llames a mi puerta.

No ha de venir tu barca a mis orillas
no quedará tu huella en mis arenas.
No lloraré tu ausencia,
no temeré tu ira.

Volaré con el viento de mi risa
desde los fríos confines de tu olvido,
a los cálidos brazos
de la memoria herida.

Marisa Peña ( María Luisa Peña ) España

Es que soy una romántica

Ilustración de Anne Soline ( Lili Gribouillon )

"Puede que sea un romántico, pero jamás un sentimental.
Un sentimental es el que espera algo que puede llegar a suceder.
Un romántico espera contra toda probabilidad."

Cuatro amigos / David Trueba ( fragmento )

Vittorio Giardino

Diseñador, guionista, dibujante y colorista de cómics. Su estilo es puro, subyugante sensual y claro. Casi toda la obra de Vittorio Giardino tiene un trasfondo político que no es maniqueo ni subliminal. Su posicionamiento junto a los
participantes en "las causas perdidas" lo convierten en un observador comprometido y veraz.



Nacido en Bolonia el 24 de diciembre de 1946, tras licenciarse como ingeniero electrónico y trabajar nueve años en esta profesión, la abandona para consagrarse al dibujo. En 1978 aparecen sus primeras historietas, recogidas bajo el título genérico de Storie da dimenticare (“Historias para olvidar”) en el semanario La città futura. El mismo año publica una historia de 20 páginas, La prattica Ab en el álbum colectivo Indagini nell´Atroquando, editado por L´Isola Trovata. En 1979 pasa a la revista Il mago, donde crea su primer personaje de importancia, el investigador privado Sam Pezzo, el cual se trasladará, tras el cierre de esta última, a las páginas de Orient Express. Para dicha publicación, Giardino crea en 1982 otro personaje detectivesco más elaborado y complejo tanto a nivel de guión como de dibujo, Max Fridman, un espía cínico y encantador del servicio secreto francés , cuya primera aventura, Rapsodia Húngara, supondrá a su autor la consagración internacional, superándose con sus siguientes entregas, La puerta de Oriente y ¡No pasarán!, esta última dividida en dos tomos y ambientada en la guerra civil española.

En 1983 cambia de registro con Little Ego, revisión del Little Nemo de Winsor McCay con una sensual protagonista femenina, para la lujosa revista Glamour y posteriormente para Comic Art. A partir de 1986 realiza varias historias cortas sin protagonista fijo de ambiente cotidiano y centradas en temas como la mentira, los celos o la codicia, aparecidas originalmente a partir de mediados de los 80 en los semanarios de actualidad Il messagero y L´Expresso y recogidas en álbumes –tres hasta la fecha- con el título genérico de Vacaciones fatales. En 1991 surge en la revista Il Grifo otro de sus mayores logros: Jonas Fink o las aventuras de un adolescente checo que crece en la Praga comunista de los años 50, recogidas en tres álbumes.

Giardino, que ha cultivado también la ilustración para libros, la publicidad y el cartelismo, ha recibido numerosos premios por su carrera, incluyendo el Yellow Kid del Salón de Lucca en 1982, el Alfred del Salón de Angoulème y el Premio Harvey concedido en la San Diego Comic Con.

Otro de Maitena, dolorosamente mordaz

Planeta herido

Hay dos cosas infinitas:
el Universo y la estupidez humana.
Y del Universo no estoy seguro.

Albert Einstein

Atar los bártulos

"Atar los bártulos" alude a Bártulo de Sasso-Ferrato, jurisconsulto de la Edad Media, profesor de Derecho en Pisa, Bolonia y Padua, cuyas obras -contenidas en trece volúmenes- sirvieron de base de estudio durante tres siglos. Los estudiantes tomaban nota de ellas y luego ataban esos apuntes, a los que llamaban bártulos, para que las hojas no se les perdieran. Hoy la expresión alude a preparar una mudanza.

La marcha Radetzky

"Todo lo que crecía, requería de mucho tiempo para crecer.
Y todo lo que desaparecía necesitaba largo tiempo para ser olvidado.
Todo lo que había existido dejaba huellas tras de sí y entonces se vivía de los recuerdos, como ahora se vive de la capacidad de olvidar rápida y decididamente. "

Joseph Roth / La marcha Radetzky ( Fragmento )

Día Internacional de la Mujer con Maitena

Hasta que las velas no ardan

Pintura de Ricardo Carpani / Amantes

"Hasta que las velas no ardan " se originó en los prostíbulos, en épocas en que no existía la luz eléctrica y los relojes eran objetos de lujo.
La madama le entregaba al cliente una o varias velas, según lo pagado. Cuando se consumían, el turno había concluído, esto es, había sexo "hasta que las velas no ardan".

Caleidoscopio, el arte de la ensoñación

Un caleidoscopio es uno de esos objetos que nos permite soñar despiertos. Y es tan infinita la cantidad de combinaciones entre piezas, colores y posiciones, que este objeto tan simple forma parte de los objetos mágicos de los que podemos echar mano para viajar a otros mundos.

La palabra proviene del griego (=kalós bella éidos imagen scopéo observar) y la invención consiste en un tubo que contiene tres espejos, que forman un prisma tetraédrico con su parte reflectante hacia el interior, al extremo de los cuales se encuentran dos láminas traslúcidas entre las cuales hay varios objetos de color y forma diferente, cuyas imágenes se ven multiplicadas simétricamente al ir girando el tubo mientras se mira por el extremo opuesto. Dichos espejos pueden estar dispuestos a distintos angulos. A 45º de cada uno se generan ocho imágenes duplicadas. A 60º se observan seis duplicados y a 90º cuatro.
Desde antes de los antiguos egipcios, se conocían los principios de la simetría de reflexión y se pulían piezas de piedra caliza para formar ángulos y observar las imágenes multiplicadas. Pero fue hasta 1816, que el inglés David Brewster desarrolló una versión contenida dentro de un tubo y la denominó caleidoscopio.
Desde 1801, el joven de 22 años se había dedicado intensamente al estudio de la óptica y del desarrollo de instrumentos científicos. Doce años más tarde, en 1813, publicó sus descubrimientos. Poco después desarrolló el primer caleidoscopio y aunque lo patentó, por errores de la época, nunca recibió remuneración, crédito de la producción masiva del aparato. Este gustó a todas las clases sociales y rápidamente se extendió a lo largo de Europa, llegando en menos de un año a Rusia. Allí desarrollaron una gran pasión por los caleidoscopios, al punto de crear algunos de ellos con piedras preciosas.
Desde entonces, los caleidoscopios han sido usados como diversión, en el estudio de la matemática y en el arte. Hoy en día se han creado también software que permiten realizar estas simetrías. Para hacer en forma sencilla un caleidoscopio y con elementos fáciles de tener en casa, puedes visitar esta página Ikkaro.

Para crear un caleidoscopio virtual puedes entrar a esta página, elegír los colores con la paleta de la derecha, y luego dibujar formas en el espacio de trabajo. Los colores y las formas se mueven solos, de manera psicodélica e hipnótica. Que lo disfrutes !

Y los sueños, sueños son

¿Qué es la vida?
Un frenesí.
¿Qué es la vida?
Una ilusión, una sombra, una ficción;
y el mayor bien es pequeño;
que toda la vida es sueño,
y los sueños, sueños son.

Pedro Calderón de la Barca.
( Madrid 1600 / 1681 )

Entrar a otros títulos del autor aquí

Historias de radio

Se podría seguir el discurrir de una vida a través de los momentos en los que la radio fue protagonista, tanto para una familia como para toda una nación.
Era protagonista cuando, en las noches de verano, tomábamos el fresco escuchando los cuentos infantiles de aquel programa patrocinado por Avianca. Parece que estoy escuchando aquella voz grave y melosa: "Caracas, Bogotá, Quito, Lima...vuele con Avianca". Así aprendí los nombres de aquellas capitales antes de oírlas en el colegio. Fue protagonista cuando, con sigilo, con el transistor bajo la almohada, se lograba sintonizar la estación Pirenaica de Radio España Independiente y se escuchábamos sin censura lo que realmente estaba sucediendo en España. También fue protagonista de aquellas mañanas en las que lo primero que se hacía era oir el parte médico de la larga agonía del Dictador, hasta que en una de ellas se oyó, "S.E. el Generalísimo ha fallecido".
La radio era protagonista como compañera de garita en las guardias interminables en el cuartel de aquella isla del Mediterráneo. Y fue protagonista durante el golpe de estado del 23 de Febrero de 1981. La SER dejó los micrófonos abiertos y retransmitió gran parte de lo que estaba sucediendo allí. Un pequeño transistor, que pasó desapercibido para los golpistas y que fue de mano en mano en el Congreso infundió ánimo a los diputados porque les llegaban noticias de la falta de apoyo del golpe. Vinieron otras vivencias, otras historias, y la radio sigue siendo nuestra compañera fiel.

Un transistor entre los golpistas

 

El golpe del 23-F: la noche en que la SER informó en directo

Texto y recuerdos de Millán Gato /Aldeabitácora
Nuestro invitado al blog

El Cine y Los Sueños

Recordando Cinema Paradiso, y el viaje que muchos hicimos a través de la sensibilidad y el amor.

El Cine y Los Sueños

View more presentations from celestacha. (tags: sueños romantic)

El chat, de Juan José Millás

Pintura mural de Ricardo Carpani

Dentro de miles de años, cuando los antropólogos descubran nuestros restos, llegarán a la conclusión de que entre el homo digital y el analógico hubo intercambio cultural y genético, como se sospecha ahora que sucedió entre el Neanderthal y el sapiens. Y no se equivocarán. Hay, de hecho, mujeres digitales que se enamoran de hombres analógicos y hombres analógicos que hacen sus compras semanales en establecimientos digitales. Parece mentira que entre dos dimensiones de la realidad tan alejadas entre sí se produzca este ir y venir de semen o de productos gastronómicos.
Personalmente, aunque soy analógico, no es raro que por las noches me deslice como una sombra hasta mi estudio para abrir sigilosamente el ordenador y hacer incursiones en el territorio de los seres digitales. Me gusta ver sus campamentos, apreciar el fuego de sus hogueras, escuchar los cantos de sus mujeres y sus niños. Según los expertos, si a un Neanderthal le pusiéramos corbata y le soltáramos en la Quinta Avenida de Nueva York, pasaría por un Homo sapiens (de la variedad analógica, suponemos). Sin embargo, yo he intentado varias veces disfrazarme de digital al entrar en Internet, pero me descubren en seguida, creo, sobre todo, por mis particularidades sintácticas y ortográficas. Una vez conocí a una mujer virtual a la que, pese a mi procedencia analógica, no le disgustaba, y cuando intenté concertar con ella una cita fuera de la Red, en Cáceres o en Roma, no puse condiciones, me dijo que no, que los analógicos matábamos mucho en esa clase de encuentros contra natura. Y me recordó dos o tres casos que la verdad es que le ponían a uno los pelos de punta. Ahora he encontrado un chat donde caigo bien porque les gusta oír historias de mi matrimonio analógico y de mi reloj de esfera y de una máquina de escribir con la que construyo poemas geométricos. Luego, al amanecer, vuelvo a la cama y pienso que aunque la existencia virtual es la única llamada a sobrevivir, quizá los antropólogos del futuro sean capaces de reconocer que los hombres y mujeres reales mantuvimos, como el Neanderthal frente al sapiens, una postura de perplejidad que, aunque analógica, también dolía.

Hay más cuentos de Juan José Millás aquí

Susan Seddon Boulet y el arte visionario

"Estas figuras son las de nuestros sueños, los que huyen de nosotros al despertar, los que están dispersos, como el rocío al amanecer, las que caen además entre nuestros dedos como polvo de rosas".

Susan Seddon Boulet ( 1941 - 1997 )

De Maitena, lo mejor

Instrumentos medievales / La vihuela

Pulsando "Play" podemos escuchar el sonido de la vihuela en la obra de Variaciones de Mudarra.

Music Playlist at MixPod.com

La vihuela es el antepasado directo de violines y violas. También llamada viola de arco, fídula o fidel. Consta de un cuerpo y mango. Tiene entre tres y cinco cuerdas. La forma de tocarla es muy variada: sobre las rodillas o apoyando el instrumento en el brazo o en el pecho (ver ilustración).
La vihuela de péñola es como la vihuela de arco o fídula pero se tañe punteado las cuerdas con un plectro o péñola.
En el siglo XVI acabará por desplazar en España casi completamente al laud y más tarde, en el Barroco, será sustituída por la guitarra de cinco órdenes o guitarra barroca, de mayor sonoridad.

Durante los siglos XV y XVI, el laúd fue el instrumento más popular, y para él se escribió una enorme cantidad de música. El laúd tiene forma de media pera cortada en vertical, con cinco trastes y seis cuerdas dobles. Fue introducido en Europa durante la Edad Media por los árabes a través de la península Ibérica.

En España, el laúd cedió el primer puesto como instrumento preferido a la vihuela, un instrumento de menor tamaño y con la caja plana, para el que también se escribió un brillante repertorio.

Los siete compositores vihuelistas que acoge la historia de la música son Narváez, Mudarra, Pisador, Fuenllana, Daça, Milán y Valderrábano. Consagrados a este instrumento, dejaron impresas sus obras fechadas en el siglo XVI. En ellas se descubre la sobria melancolía de este instrumento tan cercano a la guitarra.

Y tan curiosa es la migración de las palabras y sus historias, que llegan al gaucho de la Pampa sudamericana, y forma parte de sus costumbres.

"Aquí me pongo a cantar
al compás de la vigüela,
que el hombre que lo desvela
una pena estrordinaria,
como la ave solitaria
con el cantar se consuela"

Martin Fierro de Jose Hernandez ( 1872 )

Romance de la luna / Federico García Lorca

La luna vino a la fragua

con su polisón de nardos.
El niño la mira mira.
El niño la está mirando.

En el aire conmovido
mueve la luna sus brazos
y enseña, lúbrica y pura,
sus senos de duro estaño.

Huye luna, luna, luna.
Si vinieran los gitanos,
harían con tu corazón
collares y anillos blancos.

Niño déjame que baile.
Cuando vengan los gitanos,
te encontrarán sobre el yunque
con los ojillos cerrados.

Huye luna, luna, luna,
que ya siento sus caballos.
Niño déjame, no pises,
mi blancor almidonado.

El jinete se acercaba
tocando el tambor del llano.
Dentro de la fragua el niño,
tiene los ojos cerrados.

Por el olivar venían,
bronce y sueño, los gitanos.
Las cabezas levantadas
y los ojos entornados.

¡Cómo canta la zumaya,
ay como canta en el árbol!
Por el cielo va la luna
con el niño de la mano.

Dentro de la fragua lloran,
dando gritos, los gitanos.
El aire la vela, vela.
el aire la está velando.

Federico García Lorca
(1898 - 1936 )

Lois Greenfield Photographer

Lois Greenfield es una fotógrafa nacida en EEUU en el año 1949, y hoy reconocida por su capacidad de capturar la forma humana en movimiento y su uso de ella como un elemento de composición en su arte. Ha sido comparada con Eadweard Muybridge por la exploración de la locomoción humana, y con Henry Cartier Bresson por capturar el momento difícil de alcanzar. Trabaja permanentemente en el equilibrio y la perfección de la forma humana.
Lois Greenfield trabaja en Nueva York para las revistas, incluidas Sports Illustrated, Time, Elle, Vogue, Life, y The New York Times. Utiliza su cámara en todas las grandes compañías de danza contemporánea como la American Ballet Theatre, Alvin Ailey American Dance Theater, Paul Taylor Dance Company, Bill T. Jones / Arnie Zane Dance Company, y Parsons Dance Company. El trabajo de Greenfield se ha exhibido en museos y galerías de todo el mundo.