Nada

Son tal vez los postigos entreabiertos
que me acercan tu frágil recuerdo
aquel de las retamas en flor
chocolate y licor
en noche invernal

Música: Nada / tango de José Dames compuesto en el año 1944
En la virtuosa interpretacion de Esteban Morgado.
Montaje de video Celestacha

La soledad sonora

Viene una esencia triste de jazmines con luna

y el llanto de una música romántica y lejana...
De las estrellas baja, dolientemente, una
brisa con los colores nuevos de la mañana...
Espectral, amarillo, doloroso y fragante,
por la niebla de la avenida voy perdido,
mustio de la armonía, roto de lo distante,
muerto entre rosales pálidos del olvido...
Y aún la luna platea las frondas de tibieza
cuando ya el día rosa viene por los jardines,
anegando en sus lumbres esta vaga tristeza
con música, con llanto, con brisa y con jazmines

La soledad sonora
Juan Ramón Jimenez (1908)

Los mundos imposibles de M.C. Escher

M.C.Escher mosaicos

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Maurits Cornelis Escher, maestro y creador de tessellations, nació en Leeuwarden, Holanda en 1898. Después de un fallido intento de convertirse en un arquitecto, Escher estudió artes gráficas en la Escuela de Arquitectura y Artes Decorativas de Haarlem.
A lo largo de los años y a lo largo de sus viajes, creó una serie de fascinantes paisajes, retratos y diseños geométricos, pero el trabajo por el que trascendió y que constituyó su principal preocupación fueron sus tessellations.
Tessellations es un mosaico de cualquier patrón repetitivo de formas interrelacionadas. A veces también se conoce como Embaldosados, pero la palabra "Embaldosados" generalmente se refiere a las pautas de los polígonos (es decir, formas rectas con límites), que es una categoría más restrictiva de la repetición de patrones.
Desde su primera visita a la Alhambra en España en 1922, Escher estaba intrigado por los mosaicos moros.
Escher dio vida a sus propias versiones de los dibujos geométricos que había visto.
A través de su extraordinaria creatividad y la aplicación de sus conocimientos de la matemática, Escher creó cientos, tal vez incluso miles, de tessellations en forma de peces, aves, perros, cangrejos, insectos, caballos, seres humanos, y otras criaturas.
Y aunque gran parte de su trabajo se basó en el diseño de antiguos mosaicos árabes, Escher rompió la más fundamental de sus reglas: la representación de la vida en los objetos de arte.

Escher es un artista individual. Incorporó la fantasía de Monet, la lógica y la precisión de Miguel Angel, la perspectiva y visión tridimensional de Wright, los patrones y de los moriscos, en sus propias xilografías, litografías y dibujos. Ha creado mundos imposibles y extravagantes criaturas.

M.C. Escher Impossible images

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Como turco en la neblina...

Ilustración de Fabrizia Braga Navarro

La frase es producto de una serie de cambios y derivaciones que comienzan cuando en España se llamó "turca" a la borrachera. La razón tiene toques de humor.
Al vino puro, sin añadido de agua, se lo denominaba como vino moro o vino turco, por no estar bautizado. En concecuencia , las mamuas tomaron el nombre de turcas. De allí viene la primera parte de la expresión en su forma original : "agarrarse una turca ".
Lo que sigue se debe exclusivamente a la picardía criolla . ¿ Quien puede hallarse más confundido que un borracho que se pierde en la niebla? El pasaje de "con la turca" al actual "como turco" lo realizó expontáneamente el uso popular. Y así "el turco" entró en el dicho y en la neblina , dando lugar a una pintoresca expresión que vale para cualquiera que ande muy desorientado , por más sobrio que esté .

Fuente: Revista Conozca Más

Pintura de Nicoletta Tomas

Tout ce qui n´est pas donné est perdu

Todo lo que no es dado es perdido

Proverbio hindú

Quino, en la pendiente

Gracias Ana por este regalo y todo lo que me hizo reir

Qué es un "bondi"

La manera porteña de decir que uno va a subir a un colectivo (bus), es "me tomo un bondi", pero resulta que esta palabra es una derivación brasileña de "bond" (boleto, en inglés), palabra que lucía en los pasajes de los tranvías que las compañías británicas habían instalado en San Pablo.
Como en portugués a las palabras terminadas en consonante se les suele agregar una vocal, "bond" se convirtió en "bondi".
Más tarde, los porteños la adoptaron para designar al colectivo, que nunca fue inglés y cuyos pasajes jamás se llamaron "bond".

Añil en la mirada

Paseando la mirada por la ciudad santa de Chaouen, la ciudad añil, al norte de Marruecos.

El añil fue nombrado y definido por Isaac Newton cuando dividió el espectro óptico (que es un continuo de frecuencias). Le dio nombre a 7 colores específicamente para unirlos a los planetas conocidos, días de la semana, notas en una octava, y otras listas con siete elementos.
El color añil, también conocido como índigo, corresponde a una longitud de onda de la luz de 4500 a 4770 Å, o entre 450 y 477 nm, se encuentra entre el azul y el violeta.
Este tinte es extraído de un arbusto llamado añil o índigo (del género Indigofera), siendo este nombre también usado para designar al color. Usado como tinte azul, fue probablemente el tinte más común en Europa junto con los púrpuras y el escarlata.

En América el tinte azul se extraía de diversas especies de plantas del género Indigofera conocidas en general con el nombre de jiquilite (de hasta 1,5 metros de altura), y se usaba normalmente para teñir túnicas y ropajes sacerdotales.
El Salvador y Guatemala se destacaron por su vasta producción de añil (en particular cabe destacar el azul maya con que están pintados algunos murales de Bonampak, Chiapas) hasta mediados del siglo XVII, momento en el que comenzaron a descubrirse los colorantes sintéticos en Europa.

El añil pudo ser sintetizado gracias al eminente químico alemán Adolf Von Bayer, el cual hizo su síntesis a partir de Orto-nitro benzaldehído, acetona y una base, gracias a lo cual este gran químico ganó un premio Nobel en 1905.

Cleopatra, luz sobre el mito occidental ( Primera parte )

Liz Taylor en la película del año 1963

Olvídense de Elizabeth Taylor. De Claudette Colvert, de Vivien Leigh y hasta de Sophia Loren. todas ellas hicieron de Ceopatra. Desde que Shakespeare la puso de moda en el siglo XVII, la última reina de los egipcios, tan odiada y vituperada por sus enemigos romanos, se instaló en la fantasía de Occidente. Y la empezamos a creer muy bella, una femme fatal capaz de convertir a cualquier hombre en títere de sus deseos irracionales. La vimos vestida como la diosa Isis, haciéndose morder por un áspid para unirse a Marco Antonio en la muerte; presentándose sorpresivamente ante Julio César, envuelta en una alfombra. Su nariz dio para escribir durante siglos...
La construcción imaginaria del personaje es tan fuerte que hasta los historiadores profesionales caen en la tentación de confundir la figura auténtica con la de Hollywood. Pero ahora una nueva biografía trata de poner las cosas en su lugar: ella no era ni tan bella ni tuvo tantos amantes. Jamás se hizo enrollar dentro de un tapiz y tampoco murió a causa de una mordedura de serpiente.
En cambio, Cleopatra VII fue una "habilidosa diplomática, comandante naval, administradora, lingüista, autora de trabajos académicos, que manejó con gran aptitud su reino frente a una situación política en deterioro y una creciente intrusión romana", señala el historiador Duane Roller, en "Cleopatra: una biografía", un libro que acaba de publicar en inglés la editorial Oxford University Press.
El autor es además arqueólogo, especialista en lenguas clásicas de la universidad Ohio State.
"Para escribir este libro, una de las primeras cosas que tuve que hacer es olvidarme de Elizabeth Taylor y volver a las fuentes originales en latín y en griego", cuenta. En ellas, emerge una imagen muy diferente de la última manarca del Nilo a la de las glamorosas películas. Es la de una persona que no parece haber sido muy seductora. Por lo que sabemos, sólo tuvo dos relaciones sentimentales en dieciocho años. Había sido muy bien educada, para ser reina; hablaba y leía probablemente diez lenguas y escribió algunos textos. Lideró fuerzas navales en combate. Todo eso fue olvidado", se queja el historiador.
Es que la Cleopatra reinventada es magnética.
Shakespeare la describió así:

La edad no podrá marchitarla,
ni la rutina helará sus encantos.
Otras mujeres sacian el hambre que alimentan,
ella provoca más hambre que el que sacia.

La película de la Taylor, de 1963, nos habla de una criatura persistente en sus caprichos, que acapara poder con su femineidad. La imagen no difiere de un temprano film de 1912, en el que una actriz, Helen Gardner, aparece exótica entre vestidos boatos. En 1945, justo después de terminada la guerra, los ingleses se gastaron fortunas en hacer una súper producción con Vivien Leigh, para la que se importó arena de Egipto.
Pero el personaje histórico no era suntuoso. Y si ella no fue así, ¿qué fue lo que nos hizo pensar que fue la bomba sexual de la antigüedad? Fácil: los romanos.

Así era Cleopatra, según el egiptólogo Sally Ann Ashton, de la Universidad de Cambridge, que ha realizado esta reconstrucción digital a partir de la iconografía estudiada.

Fragmento del artículo escrito por Marina Aizen, publicado por el diario Clarín el 6 de junio de 2010.

Nicoletta Tomas, magicismo onírico

Después de tanto tiempo sin realizar presentaciones, regreso con una propuesta diferente.
Intimidades une la bella descripción sobre la realidad de los amantes, en la propia voz de Julio Cortázar, con las perturbantes pinturas de Nicoletta Tomas, pintora autodidacta intensa y talentosa, oriunda de Madrid.
Nicoletta es enigmática, y crea atmósferas de magicismo onírico. El uso particular del color azul otorga a la composición un halo de simbolismo y melancolía. Escenarios irreales con cúpulas que parecen extraídas de las Mil y una noches. El estado de ensimismamiento de sus figuras profundizan en el sentimiento humano a través del arte.
Aires de renacentismo y clasicismo, pero también de ese sentimiento de soledad existencial propia de nuestra cultura contemporánea.
Espero que disfruten este trabajo y lo amen tanto como yo al hacerlo.

Intimidades

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Fotografía de National Geographic / Vision of Earth

"Tú eres lo que es el profundo deseo que te impulsa,
tal como es tu deseo es tu voluntad,
tal como es tu voluntad son tus actos,
tal como son tus actos es tu destino."
Anónimo

Mafalda en Buenos Aires

El mundo debe cambiar

“Se trata de ayudarse unos a otros a cambio de nada

y de cómo eso no sólo cambiará el mundo,

sino la forma en que el mundo cambia”.

Lev Grossman ( EEUU 1969, escritor y crítico literario )

No quiere más Lola, un dicho Made in Argentina

Acabo de descubrir que el dicho " No quiere más lola" es argentino.

Según parece, Lola era el nombre de una galleta sin aditivos que a principios del siglo XX integraba la dieta de hospital. Por eso, cuando alguien moría, se decía:
"Este no quiere más Lola".
Y, desde entonces, se aplica a quien no quiere seguir intentando lo imposible.
Sabían que aquellos que se dedican a investigar el origen y por tanto la historia de los refranes son los paremiólogos ? acabo de aprenderlo.

Desnudos de cuerpo y alma

Nude Body and Soul

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Hay historias de amor, que son historias de amores amantes, de amores prohibidos, amores ocultos y culpados. Hay bellos espacios ocupados por las letras eróticas, por los poetas encendidos. Tal es el caso de la escritora paranaense Estela Berduc, que me acompaña, por esas vueltas de la vida, en mis tardes solitarias y me recita sus historias de amores indecentes.

Oda a un lejano adulterio

Qué habrá sido de aquellos que éramos
sólidamente adúlteros y frescos,
en los rincones,
en los lugares perfumados
de sombra y de misterio,
en cines congelados,
en míseros hoteles,
en altillos,
en imprevistos viajes
cubiertos solamente por el cielo.

Una casilla sórdida ocultaba
nuestros gemidos de potros tempraneros
y el colchón desgarrado
era un lecho de rosas
para nuestros galopes de silencio.
Valía la pena
arriesgar nuestras vidas.
Pero ese amor tan loco de tenernos
paralizó los riesgos
y confundió los ojos y las lenguas
que presentían lo nuestro.
Aquellos picaflores de septiembre
en ese ignoto pueblo
junto a las mariposas insoladas
transitaron el mágico encuentro.

A nuestro paso murieron los conjuros
y caminamos cínicamente bellos.

Estela Berduc

La importancia del barrilete

Ilustración de Lili Gribouillon ( Francia )

Cuando hablamos del barrilete o la cometa, pensamos inmediatamente en un objeto de juego infantil, que vuela o se mantiene en el aire por efecto del viento, formado por una estructura de madera o cañas, cubierto de papel, tela o materiales sintéticos, con formas poligonales o decorativas, con una cola de contrapeso, y que está sujeto por un hilo resistente largo. La cola debe guardar una proporción con el peso de la estructura, pues sino pierde su posibilidad de "planear" y se desploma.
El origen de la cometa se remonta a tiempos muy antiguos, y se usaron en varios pueblos de Asia, y en Egipto. Es un pasatiempo popular, y en algunos países, como en China, se realizan competencias con cometas decoradas, con diseños trabajados, de diversas formas, como animales, máscaras, dragones, etc., muy coloridos, y a veces con dispositivos para producir silbidos o sonidos musicales por efectos del viento. Se compite a remontar el barrilete y evitar que vuelva a aterrizar, manteniéndolo alejado de los demás o de elementos que lo hagan enredar y caer.

En Guatemala se realizan numerosos festivales de barriletes gigantes.
Uno de los más célebres es el festival de barriletes de Santiago Sacatepequez. Se lo considera la Cuna de los Barriletes Gigantes, y se realiza la fiesta anualmente, con la participación de todos los sectores de la producción y de la cultura, mostrando sus creaciones; también se realizan desfiles de carrozas con los colores utilizados en los originales barriletes, y la celebración tiene una connotación plena de arte y mensaje de paz al mundo.

Esa es una visión del uso del barrilete: el entretenimiento, el juego y la competición. Sin embargo, y aquí viene lo curioso, a fines de la década de 1740, el polifacético Benjamín Franklin (1706 - 1790), dedicó mucho tiempo a las investigaciones sobre la electricidad, mediante experimentos variados, entre ellos la utilización del barrilete. Franklin logró probar a partir de sus experimentos -entre otros- investigando rayos y relámpagos con cometas, tres cosas:

	Que una carga eléctrica estática tiende a escapar del objeto cargado, por las puntas del mismo.
	Que la electricidad está formada por un solo fluido, y no por dos como algunos pensaban en ese tiempo.
	Que los rayos y relámpagos son una forma de electricidad.

Y luego inventó el pararrayos !

También Alexander Graham Bell se ocupó de estudiar fenómenos naturales con barriletes. Durante más de cuatro décadas investigó con cometas celulares (dos o más cajas unidas pero con los extremos abiertos). Las usó para lograr medir la velocidad del viento, la humedad, la presión atmosférica o la temperatura. Otros físicos, investigadores e inventores las utilizaron para realizar, por medio de dichas cometas, los llamados "mensajeros", que pueden utilizarse para tomas fotográficas, para lanzamiento de juguetes implementados de pequeños paracaídas, etc. Y otro papel protagónico tuvieron estos "juguetes infantiles" en las operaciones militares de fines del siglo XIX y principios del XX, elevándolas con elementos de observación con el objeto de localizar a las fuerzas enemigas. Por último, también se utilizaron como blancos de la artillería en la Segunda Guerra Mundial.

Volvamos al arte, porque el arte está en todas partes cuando la mirada es atenta. Un bello video de un barrilete gigante en el festival de Santiago Sacatepéquez ( Gautemala )

Viva la pepa !

Contra lo que pudiese creerse, "viva la Pepa" no es el grito de alegría de un buscador de oro, sino el que usaban los liberales españoles en adhesión a la Constitución de Cádiz, promulgada el 19 de marzo de 1812, en la festividad de San José Obrero. Como a los José se los apoda Pepe, en vez de decir "viva la Constitución" -lo que conllevaba llegar a ser reprimidos- los liberales gritaban "viva la Pepa". Hoy, en Argentina, su significado se ha desvirtuado y se parece a "piedra libre".

Bertolt Brecht

Hay hombres que luchan un día y son buenos,

hay otros que luchan un año y son muy buenos,
hay otros que luchan muchos años y son mejores,
pero hay quienes luchan toda la vida…
esos son los indispensables.

Bertolt Brecht
( 1898 / 1956 )

De Maitena, lo mejor